Колоризація кіно

Колоризація або як чорно-біле кіно робили кольоровим

Кожен із нас хоч раз у житті бачив "розмальований" чорно-білий фільм. Його колористика не зовсім ідентична натуральній, але все ж таки виглядає дещо "теплішою", ніж монохром. Як же виникла ідея колоризації кінострічок і яким чином змінювалися засоби її реалізації? Давайте спробуємо в цьому розібратися.

Перші спроби колоризації чорно-білої картинки сягають корінням в кінець 19 століття. У той час процес колоризації виконувався вручну аніліновими барвниками. У хронології кольорового кіно згадуються проби Едісона розфарбувати подібним чином кадри фільму "Танець метелика" (Anabelle Butterfly Dance, 1895).

На початку 20 століття прогрес у колоруванні пішов трохи далі. Так, передбачається, що німа стрічка "Алі-баба і сорок розбійників" (Ali Baba et les quarante voleurs, 1907) була розмальована за допомогою технології Патеколор, тобто трафарету. Ця ідея прийшла в голову братам Пате. Частини кадру, призначені для фарбування, відокремлювали і робили трафарети червоного, синього, жовтого, зеленого та інших кольорів.

У 1916 році у стрічці "Жінка Джоан" (Joan the Woman) використовувався такий процес колорування, як Хандшигель (іменований на честь творця Макса Хандшигеля). Цей метод передбачав нанесення барвника на потрібну ділянку кадра, за цією технологією набули кольору стрічки "Жадібність" (Greed, 1924), "Останній день Помпеї" (The Last Days of Pompeii, 1926), Cyrano de Bergerac (1925) і "Привид опери" (1925).

У "Привиді опери" плащ привида яскраво-червоний, а все інше - чорно-біле. Технічно це відбувалося так: спочатку сцена була тонована у сепіа, а потім плащ покрили червоною фарбою за допомогою трафарету або матриці. Після цього на все, окрім пофарбованих частин, нанесли розчин сірки, перетворюючи сепіа на сині тони.

Кольоровий процес Хандшигель був також застосований режисером С. Ейзентштейном в першому радянському колоризованому фільмі - "Броненосець Потьомкін" (1925), в якому ми можемо побачити червоний прапор на монохромному броненосці.

Однак все вищеперелічене є лише частковим фарбуванням кадру. У середині 20 століття вперше з'явився повністю колорований кадр, і було це в мультиплікації. Такі мультфільми, як "Бетті Буп" (Betty Boop) і серії Looney Tunes (спочатку чорно-білі) були заново випущені у кольорі. Їхні монохромні кадри промальовувалися на нові келі, які потім розфарбовувалися.

На зміну ручному покриттю плівки кольором, що було дуже копіткою працею, прийшла цифрова колоризація, першовідкривачами якої вважаються канадці Вілсон Маркл і Брайан Хант. Вперше комп'ютерні технології були застосовані у 1970 році для колоризації зйомок на Місяці в програмі Аполлон.

Кіностудії почали фарбувати кадри, позначаючи колір кожного об'єкта. Спочатку виготовлявся чорно-білий фільм, потім за допомогою спеціального сканера робили цифрову копію високої якості. Комп'ютер додавав колір до кожної деталі об'єкта, зберігаючи при цьому такі ж рівні сірого, як в монохромному оригіналі. Далі чорно-біла основа зливалася з кольоровою і на виході був колоризований фільм.

"Розфарбування" фільмів було аж ніяк не дешевим задоволенням, окрім того, як і раніше вимагало великих фізичних витрат. Так, із розвитком технологій хвилина колоризованого фільму спочатку коштувала близько $3 тис. Крім того, також часто виникали технічні проблеми, наприклад, точне розпізнавання меж кольору, яке важко піддавалося колоризації (де закінчується обличчя і починається волосся, а також коли один відтінок переходить в інший, дуже схожий).

Це послужило приводом для конкуренції багатьох великих компаній. Так, Legend Films (одна з найвідоміших і масових "колоризаторських" компаній) використовувала механізми розпізнавання форм і відтворення фону, які можуть переміщати і змінювати форму масок від кадру до кадру. У процесі фони забарвлюються окремо в один складений кадр, який функціонує в якості візуальної картинки і включає в себе всі дані корекції на кожному русі камери. Після виділення і колоризації фону починається процес накладення кольорових масок.

А компанія Timebrush описує процес колоризації, заснований на технології нейронних мереж, яка відтворює насичені і чіткі кольори з чіткими лініями. Вона стверджувала, що процес є економічно ефективним і однаково добре підходить для малобюджетного розфарбовування, а також театральних проекцій або широкоформатного колорування.

У 80-х роках технологія колоризації стала особливо актуальною, в той час стали кольоровими такі стрічки як "Громадянин Кейн", "Касабланка" і "Це прекрасне життя". Однак, більшість критиків обрушилася з негативною оцінкою на такі "переробки". Мовляв, класику чіпати - блюзнірство.

Незважаючи на всі нападки, кіностудії продовжували робити "шедеври в кольорі". Чому? Це був легкий спосіб вдихнути в них нове життя, адже з розвитком кольорового кінематографа глядачі не хотіли більше дивитися старі чорно-білі фільми. Крім того, всі витрати на колоризацію повністю окупалися і приносили непоганий дохід.

Тед Тернер був, мабуть, найбільш помітним прихильником розфарбовування фільмів у 1980-х. Його компанії належали гігантські бібліотеки старих фільмів, і Тернер хотів зірвати за допомогою їхньої колоризації непоганий куш. У підсумку стали кольоровими такі фільми як The Treasure of Sierra Madre (1948), Sergeant York (1941), Mutiny on the Bounty (1935), The Fighting 69th (1940), Bataan (1943) і багато інших.Варто відзначити також, що колоризація фільмів також використовується для реставрації старих кольорових стрічок. Так була відреставрована Night of the Living Dead (1968) - видалялися подряпини, поліпшувалася якість кадру. Стрічки реставрували частково за допомогою програм, а інше "домальовували". Часто додавали нові звуки у стрічку.

У 90-х питання колоризації старих фільмів у Голлівуді трохи вщухло. Хоча досі ця частина кінематографа залишається досить прибутковою. А ось на території колишнього СРСР, навпаки, з кожним роком з'являється все більше розфарбованих стрічок. Серед них "Сімнадцять миттєвостей весни", "В бій ідуть одні "старці"", "Веселі хлопці", "Весна на Зарічній вулиці", казка "Попелюшка". В даний момент ведеться колоризація фільмів "Стережися автомобіля", "Я крокую по Москві", "Дівчата", "Золоте теля" і "Олександр Невський".

Щодо американських фільмів - зараз планується колоризація "12 розгніваних чоловіків" і, подейкують, фільмів із самим Чарлі Чапліним. Що викликає чимало суперечок у критиків на тему: "чи варто"?

Відповісти на це питання зможе кожен глядач сам для себе. На замітку: в Америці кращими колоризованими фільмами є: It's A Wonderful Life (1946), Holiday Inn (1942), 20 Million Miles To Earth (1957), Miracle on 34th Street (1947), It Came From Beneath The Sea (1955). Ну а у вітчизняному кінематографі відзначають "Сімнадцять миттєвостей весни". Хоча, звичайно, на смак і колір.

Щодо американських фільмів - зараз планується колоризація "12 розгніваних чоловіків" і, подейкують, фільмів із самим Чарлі Чапліним. Що викликає чимало суперечок у критиків на тему: "чи варто"?

Відповісти на це питання зможе кожен глядач сам для себе. На замітку: в Америці кращими колоризованими фільмами є: It's A Wonderful Life (1946), Holiday Inn (1942), 20 Million Miles To Earth (1957), Miracle on 34th Street (1947), It Came From Beneath The Sea (1955). Ну а у вітчизняному кінематографі відзначають "Сімнадцять миттєвостей весни". Хоча, звичайно, на смак і колір.

Відповісти на це питання зможе кожен глядач сам для себе. На замітку: в Америці кращими колоризованими фільмами є: It's A Wonderful Life (1946), Holiday Inn (1942), 20 Million Miles To Earth (1957), Miracle on 34th Street (1947), It Came From Beneath The Sea (1955). Ну а у вітчизняному кінематографі відзначають "Сімнадцять миттєвостей весни". Хоча, звичайно, на смак і колір.